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August 18 J Dilla - Donuts日期：2006.2.6
圈 来自底特律的传奇制作人J.Dilla在2006年死于狼疮，死后的他给歌迷留下的并不只有悲伤，这位早期被Q-Tip看中aka为Jay Dee的小伙子在死前的3天，也就是他32岁生日的那天发行了《Donuts》，难以置信的是，这张充满独特创意和实验性专辑居然是J.Dilla生前在医院住院的时候完成的，而《Donuts》同时也奠定了J Dilla传奇制作人的地位。 “Outro”的启动示为开篇，在汽车加速声中，“Workinonit”散发出了零散的人声采样，时而交错变换，时而切断式的停止，虽然只是反复的播放几个人声采样，然而这正是体现了J.Dilla在《Donuts》里的实验性 —— 在紧凑的采样编排上，以反复播放同样的采样来寻找一种新的采样处理风格。随后的“Waves”更是将此番手段的意境更深层次的展现出来。在“Light My Fire”里，J.Dilla用了短短35秒将Soulful的人声唱腔进行编排，有着向老Soul Singer致敬之意，等衔接上了“The New”后，更是让我们看到了J.Dilla采样的多变性，在美妙鼓点的铺垫上显得快活了许多。J.Dilla拥有的音乐气质是复杂的，也是简单的，诸如“Stop”，不像现今T-Pain式的电音人声处理，也不像Black Milk那样的渐弱渐强人声处理的，而是简简单单的女声采样在没做任何处理条件下被释放出来，这样原生态的释放采样，是对采样本身的一种展示，也是J.Dilla内心中所要达到的意境。“People”是《Donuts》中独树一帜的作品，简单的非洲鼓在速度上的变化和人声采样的穿插来展现高潮，顾名思义的折射出了人本身的复杂性，J.Dilla搓碟的有限运用使得看起来手段不是那么的单一。原生态并不只是在采样上体现，“Mash” 不同于其他歌的制作手段，用了纯粹的钢琴声和鼓点的搭配下，营造出了阴冷的感觉，一直循环着这一个Loop，就像进入一间无人的房间的空间感。而后的“Hi”和“Bye”在气质上没有特别之处，然后在你反复品位的时候，你会惊奇的发现，“Hi”中蕴涵着初次见面上的朝气，而“Bye”却潜移默化的透露出各种依恋不舍的感觉。在《Donuts》里也运用了类似Live的手段，像“Stepson of the Clapper”这样的类似于Live式的作品是具有前瞻性的，后面衔接的“The Twister (Huh, What)”也同样有着Club的感觉，但从鼓点上又听不到一点Live的嘈杂，呈现出一种很独特的现场感觉。精彩接踵而来，在“Intro”里出现了刚才开头的“Outro”的采样旋律，到了这里，大家才会对本该放在后面却被放在前面的“Outro”恍然大悟，原来“Outro”和“Intro”是连着的。 《Donuts》是一张具有前瞻性、实验性的专辑。就算Prince Paul早些时候实验性的开创了Skit穿插式的Instrumental制作手段时候，也万万没有想到J.Dilla在数年后会将他的此番手法加以升华，实验性的将整张专辑衔接成一个整体，然后用Instrumental展现出各种惊艳的小曲子，用最少的时间演绎出了这张专辑的经典。《Donuts》有着影射性，可以看到不同时期的J Dilla(如Slum Village)，同时也可以看到和Madlib互相影响而产生的Jaylib。J Dilla受着Soul熏陶，我们可以从《Donuts》听出Motown Soul对他的巨大影响。纵观后，你会惊奇的发现，只要不断的重复播放，就像专辑名所表达的意境一样，整张专辑就会在美妙衔接下勾勒出了一条线，而这条线的延伸最终还是会回到原点，最终顾名思义的形成一个“圈”。 《Donuts》有着太多的神秘，有着因人而异的独特魅力，每个人听了《Donuts》都会有不同的感受，而更多的神秘还需要更多的人去挖掘、体会。 在反复吸吮《Donuts》精髓的时候，仰望着J.Dilla创新式的实验性制作手段的时候，我想，现在更应该去做的是，缅怀这位制作奇才在生患重病的时候还坚持创作音乐的执着，缅怀这位已经离开的音乐疯子。 R.I.P. James“J.Dilla”Yancey 官方网站：http://www.jdilla.org/ http://www.stonesthrow.com/jdilla July 20 Black Violin - Black Violin发行日期：2008.6
创造极点碰撞的Black Violin 相信大家还记得Miri Ben-Ari在2005年发行的那张“The Hip-Hop Violinist”吧，这张专辑奇妙的将高雅的小提琴与Hip-Hop结合。而这只是开端而已。紧接着，来自美国佛罗里达洲的Fac Joe和Akon组成了Black Violin，在2008年发行了同名专辑《Black Violin》,同样的将高雅的小提琴与Hip-Hop结合，并让人们感受到了两种不同的力量相之融合产生的惊艳效果。 July 03 Snowgoons - German Lugers发行日期：2007. 唱片公司：Babygrande
脱离主流Hip-Hop韵味的Snowgoons向世人展现着“雪之暴徒”的暴徒思想，而贯穿《German Lugers》的“狠”味可以与传奇团体Wu-Tang Clan媲美。 当今Hip-Hop乐迷把目光集中在了美国版图上，而往往都忽视了进不了主流的Foreign Rap（外来说唱）。1999年，在德国地下Hip-Hop圈里诞生了一个制作人团体 —— Snowgoons（笔者译：雪之暴徒），团体不是通常意义上的Foreign Rap（外来说唱），因为他们的作品都是英文作品，只是按Foreign Rap（外来说唱）来定义而已，而Snowgoons带给乐迷更多的是Hardcore。最初由Det和DJ Illegal组成，到了2006年团体又迎来了Torben和DJ Waxwork，最早在一个叫做SMD Neo-Ho厂牌下发行了一张叫做《Clip Full of Ammo》的专辑，2007年在美国纽约说唱厂牌Babygrande下发行了他们的第一张正式专辑《German Lugers》（笔者译：德国啤酒），2008年又在同厂牌下发行了《Black Snow》（笔者译：黑色之雪），Snowgoons的作品走着满足纯纽约式Hardcore乐迷的路线，乐迷们经常拿他们和Wu-Tang Clan相提并论，但却比同类Hardcore来得更加的“狠”。 June 24 Flatlinerz -《U.S.A》发行日期：1994. 唱片公司：Def Jam Recordings
如果说Gospel歌手是最接近上帝，那么Flatlinerz就最接近魔鬼。 早在1994年的美国Hip-Hop界，Death Row的盛行时期，很多艺人都跟着追Gangsta Rap风，而有的艺人觉得再这样“G”下去不会有什么发展。于是在纽约的布鲁克林诞生了Flatlinerz，团体是由Run-DMC里的Joseph‘Run’Simmons的哥哥、知名制作人Russell Simmons的侄子Jamal‘Redrum’Simmons以及Gravedigger和Tempest组成。非同寻常的是，以灵感来自暴力，血腥，歌特以及恐怖电影风格并融入纽约传统Hardcore Rap为主。1994年Flatlinerz在Def Jam厂牌下的专辑《U.S.A》横空出世，由于1994年正至Gangsta Rap鼎盛时期，所以《U.S.A》被当时美国“全民Gangsta Rap”浪潮给忽视了。
纵观整张专辑，建立在Underground Hip-Hop Beats上的血腥恐怖的歌词，使得整张专辑从头到尾充斥着一股恐怖气息，随着采样自恐怖电影的Intro配上恰到好处的鼓点，接着故作恐怖腔调的男声又紧凑的跟上了Beat，很简单的把听众引进了主题风格。非常特别的“Sonic Boom”顾名思义Power十足，脱离了整张专辑所营造出的恐怖感觉，更加Hardcore，做作的、略显扭曲的声线在这里变得不再阴森恐怖，反而有点传统纽约式的Hardcore气质。这个时候，钟楼声响起，一股阴风似的采样来了，虽像风声但仔细一听却又有点像阴森的女声，MC们反复念叨着歌词之余，背后又传来恐怖强调的男声，鼓点正式启动后，怪异、激昂的Flow和做作的故作恐怖强调的声线得到升华，这就是“Satanic Verses”，整张专辑里面唯一一首有MV的歌，作为主打歌曲，“Satanic Verses”贯穿整张专辑的恐怖气息，并呈现出了在原有Hardcore基础上融入了恐怖风格的特殊质感，美化后的恐怖风格勾勒出拥有独特韵味的Hardcore。而MV的开头部分又引用了“Live Evil”,在反复哼唱“Live Evil”之后才有了刚才的钟楼声，从而MV里才启动了“Satanic Verses”。虽然Flatlinerz所要营造的感觉很特别，但没有达到他们所要达到的高度。就算Redrum的实力十足，但Flatlinerz比起当时流行的Gangsta Rap而表现出的单调，除了先前说的“Sonic Boom”脱离了整张专辑的风格，其他所有歌都毫无疑问的裸露出了一整专辑都是千篇一律的感觉。有人说Flatlinerz走向了当时失败的趋势，其实不然，当时Gangsta Rap盛行到可怕的程度，而Flatlinerz做着乐迷觉得扭曲的作品，使得专辑销售的非常差。
再次纵观，Flatlinerz在Gangsta Rap盛行时代做出《U.S.A》这类“出淤泥而不染”的作品，要是推后发行十年，一定会在商业上得到回报。如果说Gospel歌手是最接近上帝，那么Flatlinerz就最接近魔鬼。
June 15 浅谈Cunninlynguists
来自亚特兰大的地下团体Cunninlynguists，由Kno，Deacon The Villan和Mr.SOS组成。团体2001年发行了地下首张专辑《Will Rap for Food》,还是惯用的地下动画封面，可能是故意让人觉得有深度，虽然整张专辑里Kno的采样才华完美体现，小提琴等多元素风格在首张就得到体现了，但是封面哗众取宠般的态度和粗糙乱造的音乐风格些许让歌迷有些吃不消，所以销量上自然很差。紧接着第2张专辑《Southernunderground》上市了，这张专辑相比第一张，音乐风格路子没有变，但不像第一张那样过于“地下”了，至少请得起Masta Ace和Tonedeff等人Feat，加上Kno的采样确实不会让人失望，整体水平得到了些许提升，让大家更深一步的认识了这3个南部小伙子。而后，2张MIXTAPE同样庸俗的表现使专辑又回到了第1张专辑的原点，就算Natti顶替Mr.SOS的离队也改变不了这个事实。一般这类情况下总会出现经典之作，呵呵，相信大家谈到Cunninlynguists就会想到那张裸女专辑《A Piece of Strange》，没错，2006年发行的这张专辑可以说是Cunninlynguists颠峰之作，多元化的风格体现了制作人Kno鬼使神差的采样，完美的Intro和下一首Since When有着天衣无缝的紧密连接,Kno处理过门能力远远掩盖了团体没有优秀MC的致命缺陷。亮点过了以后，2007年团体发行了《Dirty Acres》，这张专辑虽说没有达到《A Piece of Strange》的高度，但比起第1张和2张MIXTAPE绝对有飞天般提升，但想达到《A Piece of Strange》这个标准谈何容易，Cunninlynguists的MC根本就没有黑人之血在流淌，确切的说，没有优秀MC这个致命缺陷一天不解决，Cunninlynguists一天就走不出这个“阴影”。
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看来你真的好喜欢黑人哦，看了这里，就觉得自己的生活空间好狭窄哦，羡慕羡慕哈...